TÍN HIỆU MỚI

Một tin vui cho giới mỹ thuật và công chúng xem tranh: Ngày 23-4, Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM chính thức khai trương Khu trưng bày mới tại 97A Phó Đức Chính, quận 1. Dịp này, Bảo tàng đã tuyển chọn, triển lãm khoảng 300 tác phẩm trong bộ sưu tập 5 năm (2006 – 2010).

Làm thế nào tìm được nét đặc sắc riêng của một bảo tàng mỹ thuật so với hệ thống bảo tàng của thành phố và các bảo tàng khác trong cả nước?

Xác định điều này, Ban Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM đã định hướng chọn những tác phẩm có giá trị mỹ thuật cao, song song với việc chọn những tác phẩm góp phần định hình và phát triển các bộ sưu tập của một số họa sĩ, điêu khắc gia có uy tín.

Tại Khu trưng bày mới, công chúng yêu mỹ thuật sẽ có dịp thưởng thức: các tác phẩm sơn mài nổi tiếng và một số phác thảo của Nguyễn Gia Trí; tác phẩm thủ ấn họa của Tú Duyên; tranh lụa của Lê Thị Kim Bạch; tranh khắc gỗ của Trần Nguyên Đán; tranh sơn mài, sơn dầu của Quách Phong; tượng điêu khắc của Đinh Rú…

Đi tìm những gương mặt tiêu biểu trong bộ sưu tập mỹ thuật đương đại với nhiều đề tài, chất liệu, phong cách khác nhau, người xem sẽ bắt gặp các tác phẩm của Đỗ Tuấn Anh, Phạm Nguyên Cẩn, Nguyễn Thanh Châu, Nguyễn Tấn Cương, Trương Hán Minh, Trang Phượng, Tô Sanh, Bùi Hải Sơn, Phạm Thanh Tâm, Trần Văn Thảo, Ca Lê Thắng…

Sớm xác định tranh ký họa kháng chiến là nét đặc trưng của bảo tàng, bộ sưu tập ký họa miền Nam phản ánh cuộc sống và sinh hoạt của nhân dân miền Nam trong kháng chiến luôn tạo được nhiều cảm xúc cho người xem. Thế mạnh của mảng đề tài ký họa kháng chiến được tìm thấy qua tác phẩm của Vũ Ba, Trần Quang Bộ, Trường Chăm, Huỳnh Phương Đông, Lê Lam, Phạm Mùi, Phan Oánh, Phan Phương Trực, Võ Xưởng…

Một bộ phận trưng bày khác, tạo sắc thái riêng của bảo tàng là bộ sưu tập tác phẩm mỹ thuật Sài Gòn trước năm 1975. Qua nhiều đề tài phong cảnh, tĩnh vật, chân dung được thể hiện qua nhiều bút pháp hiện thực, biểu hiện, trừu tượng, công chúng xem tranh sẽ gặp lại một số tác phẩm của Hồ Thành Đức, Trần Kim Hùng, Bé Ký, Nguyễn Lâm, Nguyễn Trí Minh, Nguyễn Phước, Nguyễn Văn Rô, Nguyễn Siên, Trương Thị Thìn, Hồ Hữu Thủ, Nguyễn Trung Tín, Nguyễn Văn Trung, Nguyễn Trung…

Giới thiệu phần tuyển chọn tiêu biểu các hiện vật sưu tập trong 5 năm qua tại khu trưng bày này, đang hé lộ sự mở đầu đổi mới trong hoạt động mỹ thuật ở TPHCM. Với cơ ngơi mở rộng, chuẩn bị trùng tu và sắp xếp lại “kho tàng” hiện vật khá phong phú, Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM đang tạo sức thu hút từ nhiều nét đặc trưng, độc đáo của khu vực phía Nam.

Từ vị thế mới, thời gian tới, Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM có thể đáp ứng nhu cầu thưởng thức thẩm mỹ của công chúng trong, ngoài nước nhiều hơn, cao hơn, xứng tầm là một trong hai bảo tàng mỹ thuật lớn, tiêu biểu của Việt Nam.

(Kim Ửng)

TÁC PHẨM MỸ THUẬT THỜI KHÁNG CHIẾN

Khách tham quan tác phẩm mỹ thuật

Gần 300 tranh, tượng và ký họa kháng chiến trong tổng số 1388 hiện vật được Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh sưu tập đã ra mắt đông đảo công chúng yêu nghệ thuật thành phố tại triển lãm khai mạc trưng bày chuyên đề “Hiện vật sưu tầm 2006-2010” ngày 23/4.

Nằm trong hoạt động chào mừng 36 năm ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, triển lãm hội tụ những tác phẩm vượt thời gian của những họa sĩ, nhà điêu khắc nổi tiếng trong nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Những tư liệu quý giá lưu lại dấu ấn của một thời kỳ kháng chiến gian khổ nhưng đầy hào hùng của quân dân miền Nam được thể hiện qua 63 ký họa tái hiện sống động thời kỳ kháng chiến chống Pháp, Mỹ và chiến tranh biên giới Tây Nam.

Bộ sưu tập 28 tranh đả kích và tranh cổ động của họa sĩ Trần Văn Nam, Phan Phương Trực với chủ đề về sự thất bại thảm hại của chiến lược chiến tranh của Mỹ và động viên tinh thần đoàn kết, quyết chiến quyết thắng, lao động hăng say của quân dân Việt Nam tiêu diệt quân xâm lược.

Bên cạnh đó, triển lãm cũng giới thiệu 66 tác phẩm hội họa và điêu khắc bằng nhiều chất liệu, đa phong cách về đề tài chiến tranh cách mạng, xây dựng quê hương, tình đoàn kết giữa các dân tộc anh em được giới thiệu trong bộ sưu tập mỹ thuật đương đại.

Đặc biệt, 22 tác phẩm trong bộ sưu tập mỹ thuật Sài Gòn trước năm 1975 thể hiện nỗi buồn chiến tranh, ước vọng hòa bình, vẻ đẹp con người trong cuộc sống và còn nhiều những tác phẩm nổi tiếng của các họa sĩ Nguyễn Gia Trí, Tú Duyên, Quách Phong, Trần Nguyên Đán, nhà điêu khắc Đinh Rú… Triển lãm mở cửa đến hết tháng 10/2011.

Nhân dịp này, Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh cũng chính thức khai trương khu nhà trưng bày mới với tổng diện tích 1.500m2 để phục vụ khách tham quan trong và ngoài nước./.

(Gia Thuận | TTXVN)

HỌA SĨ HOÀNG NGỌC HỮU - TÔI VẼ QUÊ HƯƠNG TỪ TÂM TƯỞNG

Giữa những bức tranh tươi sáng, nồng ấm vẽ về thiếu nữ cố đô, phong cảnh sông Hương, thỉnh thoảng vẫn đan xen vài bức thu vàng, mùa đông bên sông Bug (Ba Lan) như một cách điểm xuyết phòng tranh. Đó là cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên ở Việt Nam của họa sĩ Hoàng Ngọc Hữu – họa sĩ người Việt tại Ba Lan, do gallery Lotus tổ chức, diễn ra tại 92 Lê Thánh Tôn, quận 1, TPHCM.

Chọn lọc trưng bày 65 bức tranh sơn dầu, với chủ đề Hồi tưởng, Hoàng Ngọc Hữu đã giới thiệu với người xem những trang hồi ức của ông về quê hương xứ Huế trong suốt thời gian xa quê gần 40 năm. “Tôi vẽ bằng tâm tưởng, bằng tâm tình bột phát, bằng những phút giây khi ngôn ngữ viết trên những trang giấy gặp bế tắc không đủ sức diễn tả tâm trạng nhớ quê da diết của một người Việt xa xứ…”, họa sĩ Hoàng Ngọc Hữu bày tỏ. Thế nên, quê hương trong tranh ông được thể hiện vừa rất thực, vừa rất huyền ảo, uyển chuyển như những giấc mơ.

Huế trong tranh Hoàng Ngọc Hữu trước hết là ký ức của tuổi thơ nhớ về những ngày lễ hội Múa Rồng đậm chất văn hóa dân tộc; là dịp Trẩy hội, Hành hương đầu xuân, Lễ chùa và ấn tượng lạ lùng về cảnh Lên đồng đầy thu hút với âm vang rộn rã của những người phụ nữ hát chầu văn. Huế xưa trong nỗi nhớ của tác giả còn là hình ảnh của sen thành Nội, của cây cổ thụ bên hồ Tịnh Tâm, của những con đò, bến nước bên bờ Hương giang và đặc biệt nhất là hình ảnh các cô gái Huế được vẽ khá nhiều trong tranh Hoàng Ngọc Hữu.

Không sử dụng nhiều các gam màu tím, màu sen, màu xanh rêu phong của thành quách thâm trầm, cổ kính thường thấy trong tranh về Huế, gam màu chủ đạo trong tranh Hoàng Ngọc Hữu thường tràn ngập sắc vàng tươi, vàng sậm, đỏ, nâu, tạo cảm giác ấm, nóng. Đó là những cảm xúc hoài niệm về quê hương thật đẹp, lộng lẫy. Tuy vậy, vẫn có những sắc thái tạo thế cân bằng, hài hòa, êm ái hơn cho tranh ông khi nước là hình ảnh được gợi lên khá nhiều trong những bức vẽ, qua bóng hình của con sông, dòng suối, ao, hồ…

Xuất thân ban đầu là một kỹ sư ngành đóng tàu, nhưng yêu quý văn học nghệ thuật và chính hội họa đã giúp Hoàng Ngọc Hữu gặp lại quê hương bằng cuộc hành trình nghệ thuật của ông. Không phải dễ dàng khi đứng giữa hấp lực và áp lực của hai nền văn hóa phương Đông, phương Tây nhưng Hồi tưởng cũng chính là sự lựa chọn về cội nguồn không có gì cưỡng lại của tác giả.

 

Xem tranh ông, người thưởng thức có cảm giác bắt gặp một chút phảng phất tính chất dân gian - hiện đại của các họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, Tú Duyên, đồng thời cho thấy sự tiếp nhận tính chất phương Tây khá linh hoạt của tác giả. Đó cũng là nét riêng đặc sắc của tranh Hoàng Ngọc Hữu.

(Kim Ửng | SGGP)

VIETNAMESE SILK SCREEN PAINTING

Imported Vietnamese Silk Screen art in frame. This is a vintage piece possibly circa 1973. The subject matter is of Vietnamese children in beautiful traditional dress with water buffalo in pastel colors. The work is signed and dated by the original artist, Tu Duyen 1973. The piece measures 22 " wide, 19" tall and about 2" deep.


(Worthopedia)

MỸ THUẬT: THUẬN MUA, THÌ BÁN ...

Bán

Chiều 23.6, không kìm nổi sự hân hoan, bà Thu Hà - chủ phòng tranh Tự Do - thông báo: Một doanh nhân đã đồng ý mua một nửa (10 bức) triển lãm (TL) tranh "Lụa" của họa sĩ Bùi Tiến Tuấn (diễn ra từ 6-20.6). Trong hai mươi năm làm nghề tổ chức TL, mua bán tranh, đây là lần vợ chồng bà Thu Hà thu được kết quả khả quan về tinh thần lẫn vật chất.

Tiêu chí tổ chức TL của phòng tranh Tự Do: Họa sĩ vẽ nhiều, có nét riêng, nhất quán trong phong cách, có quá trình làm việc ổn định. Tranh TL của các họa sĩ thường đề giá từ 500-2.000USD. "Cũng có những TL, chúng tôi không bán được bức nào. Thu nhập của phòng tranh về cơ bản, trông vào những tranh treo mỗi ngày - bà Hà nói - Hiện du khách vẫn là "nguồn" mua tranh chính.

Đây là điểm khó nhất trong việc tiêu thụ tranh tại nước ta hiện nay. Điểm sợ nhất đối với một chủ phòng tranh là tình trạng họa sĩ thấy một "dạng..." tranh của mình bán được, bèn cứ thế lặp lại mình. Thời điểm này, việc bán tranh bị chậm lại. Khẩu vị mua tranh của khách, theo chúng tôi, không thay đổi. Về nguyên tắc, tranh đẹp, có phong cách riêng, vẫn bán tốt. Khách mua tranh người Việt bây giờ thường phải là người rất vững về kinh tế".

"Nhìn chung, loại tranh "dễ nhìn, dễ hiểu" hiện vẫn có đầu ra ổn định" - họa sĩ Uyên Huy - Chủ tịch Hội Mỹ thuật TPHCM - nói. Tại TL "Hương sắc miền Tây" của họa sĩ người Tiền Giang là Phúc An (khai mạc 16.6, BT Mỹ thuật TPHCM), 5/32 tranh sơn dầu tả thực cây trái miền Tây đã được bán cho chủ một resort của Phan Thiết.

Trong số những TL tổ chức tại trụ sở Hội Mỹ thuật TPHCM gần đây, TL tranh thủy mặc của họa sĩ Trương Hán Minh bán được nhiều nhất - phần lớn là những tranh thể hiện ý tứ tài, lộc, bình an được các chủ doanh nghiệp mua. Một số họa sĩ như: Nguyễn Thanh Bình, Hứa Thanh Bình, Tấn Cương, Lim Khim Katy... là những người có thể bán được tranh vào thời điểm này.

Mua

Chiều 23.6, Hội đồng nghệ thuật (gồm đại diện Sở VHTTDL, Hội Mỹ thuật, Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM...) họp về việc mua tác phẩm của nhà điêu khắc Tô Sanh - tác giả của 300 tượng toàn thân, bán thân các vị lãnh tụ, lãnh đạo trong nước, quốc tế, giới trí thức, văn nghệ sĩ...

Từ mấy năm trước, ông Tô Sanh đã đề nghị TPHCM mua các tác phẩm của ông, kèm đơn đề nghị, ông photocopy những lời nhận xét của một số vị lãnh đạo về tác phẩm... Ngoài ra, được biết, trong việc đề nghị bán tác phẩm, cũng còn có lý do nhà ông Tô Sanh chật, không lẽ cứ đặt mãi tượng các vị lãnh đạo, lãnh tụ ở ngoài hiên nhà... Điều này, cũng có khiến những người quản lý mỹ thuật TPHCM bối rối.

Không lẽ việc mua tác phẩm cũng là vì... hoàn cảnh? Theo quyết định của Hội đồng nghệ thuật, 3 bức tượng của ông Tô Sanh sẽ được mua: Chân dung tác giả, chân dung NSND Phùng Há, nhạc sĩ Văn Cao. Tuy nhiên, việc mua tác phẩm vẫn chưa giải quyết xong vì còn lấn cấn ở chỗ không còn bản gốc bằng thạch cao tượng Phùng Há, Văn Cao...

"Chúng tôi tán thành chủ trương Nhà nước mua tác phẩm nghệ thuật. Quan điểm của tôi: Nhà nước có "con mắt xanh" mua tác phẩm mỹ thuật, ngoài chuyện không để "chảy máu nghệ thuật" của các tác giả nổi tiếng, còn có thể để đó, làm quà tặng cho khách, hay trang trí trong phòng tiếp khách. Nghệ sĩ chúng tôi, xem chương trình thời sự trên tivi, hay để ý tới tranh treo phòng tiếp khách của các vị lãnh đạo hay tranh tặng cho khách..." - họa sĩ Uyên Huy nói.

Sáng 24.6, trao đổi với chúng tôi, họa sĩ - nhà điêu khắc Thành Thi -Trưởng phòng Nghiên cứu sưu tầm-Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM - cho biết: "Định hướng lớn trong việc mua tranh của bảo tàng hiện nay: Những tác phẩm đặc trưng của mỹ thuật miền Nam, ký họa kháng chiến, hội họa tại miền Nam trước 1975.

Hai lần mua tranh gần đây nhất của bảo tàng là mua bộ 23 tranh của họa sĩ Kim Bạch và 52 bản khắc của Tú Duyên - họa sĩ cao niên, nổi tiếng với tranh thủ ấn họa. Chúng tôi hiểu rằng, tiền mua tác phẩm nghệ thuật cũng là tiền đóng thuế của người dân. Cần kỹ. Tuy nhiên, quy trình mua tác phẩm có nhiều khâu, kéo dài thời gian, do đó, quy trình mua tác phẩm nên nhanh, linh hoạt hơn...".

(Thùy Ân | Báo Lao Động)

100 YEARS OF GIA ĐỊNH FINE ARTS SCHOOL

To celebrate the 100th year of foundation of The Fine Arts School in Gia Định, I would like to introduce a short history about the Printmaking that had been realized concurrently the Lithography workshop at the Sài Gòn Fine Arts University in HCM city …

Through the archives, after the Fine Arts school of Thủ Dầu Một-1901, as well as the one in Biên Hòa - 1907, the College in Gia Đinh had an open policy to welcome new talents to start their training with the institution. It’s new European teaching style, in contradiction with the traditional one that limited the training only for the family, had facilitated the learning process of everyone per its dynamic methods. At the beginning of the 20th century, 0n 1906, many graduates from l’Ecole des Beaux Arts de Paris had worked in Saigon, among them some had won the “ Grand Prix de Rome”, and conducted many projects about the development of the city.

According to the College’s archives, since 1913, there was a learning session already about the Lithography workshop, along side with commercial factories that operated outside the College. It confirmed, the theory that such activity had been introduced to Vietnam by the French’s colonization. The institution had created many well-known painters and teachers until the foundation in 1925 of the College of Fine Arts of Đông Dương, Hà Nội, where the majority of students from the south School had been graduated from. Let’s mention Pr. Nguyen Tan Bau who taught about the Lacquer painting, Pr. Nguyen Van Long about the Sculpture, Pr. Dan Hoai Ngoc about the Traditional Decoration. Among their descendants, there was the painter Lê Văn Đệ, founder the Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts in Saigon on 1956. The results after 100 years were unforgettable and valuable to the Saigon School.

On 1972, from the Binh Duong Fine Arts School, we had to take the test to be admitted into the Gia Dinh “École Nationale des Beaux Arts”. By that time, there was no practice on the Lithography at the school, but only the design for printing service made up of Pr. Tu Duyen, responsible for the wood block print, Pr. Hieu De for the illustration , Pr. Ho Van Phong posters presentation in Paris in the 50’s and 60’s etc... Pr. Tran Quang taught his personal techniques of Sérigraphy by creating the chemical emulsion that had an effect on the silk. Such emulsion then was used as stencil in the serigraphy process. The result was the mix between the gelatin and the bi-chromat. The whole process was undergone in a dark room lab or Sticked by pressing the rubylith with acetone on the screen. However, in this period, students had only the notion about the silk screen printing and the practices on how to realize commercial sketches such as folders, or logos. Therefore in that specific period, there was a lack of paintings created from the silk screen painting techniques

I still cannot find a logical explanation about the declining of the Lithograph programs. Was it due to lack of teachers or students? The situation was only improved from 1975 when Pr. Trinh Kim Vinh, a graduate from the Dresden Fine Arts School, a hub among the others in Europe, had decided to re launch the said programs.

(La Toàn Vinh)

SƠN DẦU TRÊN GIẤY

Họa sĩ Tú Duyên nhìn bởi La Toàn Vinh
Sơn Dầu trên giấy