MỸ THUẬT: THUẬN MUA, THÌ BÁN ...

Bán

Chiều 23.6, không kìm nổi sự hân hoan, bà Thu Hà - chủ phòng tranh Tự Do - thông báo: Một doanh nhân đã đồng ý mua một nửa (10 bức) triển lãm (TL) tranh "Lụa" của họa sĩ Bùi Tiến Tuấn (diễn ra từ 6-20.6). Trong hai mươi năm làm nghề tổ chức TL, mua bán tranh, đây là lần vợ chồng bà Thu Hà thu được kết quả khả quan về tinh thần lẫn vật chất.

Tiêu chí tổ chức TL của phòng tranh Tự Do: Họa sĩ vẽ nhiều, có nét riêng, nhất quán trong phong cách, có quá trình làm việc ổn định. Tranh TL của các họa sĩ thường đề giá từ 500-2.000USD. "Cũng có những TL, chúng tôi không bán được bức nào. Thu nhập của phòng tranh về cơ bản, trông vào những tranh treo mỗi ngày - bà Hà nói - Hiện du khách vẫn là "nguồn" mua tranh chính.

Đây là điểm khó nhất trong việc tiêu thụ tranh tại nước ta hiện nay. Điểm sợ nhất đối với một chủ phòng tranh là tình trạng họa sĩ thấy một "dạng..." tranh của mình bán được, bèn cứ thế lặp lại mình. Thời điểm này, việc bán tranh bị chậm lại. Khẩu vị mua tranh của khách, theo chúng tôi, không thay đổi. Về nguyên tắc, tranh đẹp, có phong cách riêng, vẫn bán tốt. Khách mua tranh người Việt bây giờ thường phải là người rất vững về kinh tế".

"Nhìn chung, loại tranh "dễ nhìn, dễ hiểu" hiện vẫn có đầu ra ổn định" - họa sĩ Uyên Huy - Chủ tịch Hội Mỹ thuật TPHCM - nói. Tại TL "Hương sắc miền Tây" của họa sĩ người Tiền Giang là Phúc An (khai mạc 16.6, BT Mỹ thuật TPHCM), 5/32 tranh sơn dầu tả thực cây trái miền Tây đã được bán cho chủ một resort của Phan Thiết.

Trong số những TL tổ chức tại trụ sở Hội Mỹ thuật TPHCM gần đây, TL tranh thủy mặc của họa sĩ Trương Hán Minh bán được nhiều nhất - phần lớn là những tranh thể hiện ý tứ tài, lộc, bình an được các chủ doanh nghiệp mua. Một số họa sĩ như: Nguyễn Thanh Bình, Hứa Thanh Bình, Tấn Cương, Lim Khim Katy... là những người có thể bán được tranh vào thời điểm này.

Mua

Chiều 23.6, Hội đồng nghệ thuật (gồm đại diện Sở VHTTDL, Hội Mỹ thuật, Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM...) họp về việc mua tác phẩm của nhà điêu khắc Tô Sanh - tác giả của 300 tượng toàn thân, bán thân các vị lãnh tụ, lãnh đạo trong nước, quốc tế, giới trí thức, văn nghệ sĩ...

Từ mấy năm trước, ông Tô Sanh đã đề nghị TPHCM mua các tác phẩm của ông, kèm đơn đề nghị, ông photocopy những lời nhận xét của một số vị lãnh đạo về tác phẩm... Ngoài ra, được biết, trong việc đề nghị bán tác phẩm, cũng còn có lý do nhà ông Tô Sanh chật, không lẽ cứ đặt mãi tượng các vị lãnh đạo, lãnh tụ ở ngoài hiên nhà... Điều này, cũng có khiến những người quản lý mỹ thuật TPHCM bối rối.

Không lẽ việc mua tác phẩm cũng là vì... hoàn cảnh? Theo quyết định của Hội đồng nghệ thuật, 3 bức tượng của ông Tô Sanh sẽ được mua: Chân dung tác giả, chân dung NSND Phùng Há, nhạc sĩ Văn Cao. Tuy nhiên, việc mua tác phẩm vẫn chưa giải quyết xong vì còn lấn cấn ở chỗ không còn bản gốc bằng thạch cao tượng Phùng Há, Văn Cao...

"Chúng tôi tán thành chủ trương Nhà nước mua tác phẩm nghệ thuật. Quan điểm của tôi: Nhà nước có "con mắt xanh" mua tác phẩm mỹ thuật, ngoài chuyện không để "chảy máu nghệ thuật" của các tác giả nổi tiếng, còn có thể để đó, làm quà tặng cho khách, hay trang trí trong phòng tiếp khách. Nghệ sĩ chúng tôi, xem chương trình thời sự trên tivi, hay để ý tới tranh treo phòng tiếp khách của các vị lãnh đạo hay tranh tặng cho khách..." - họa sĩ Uyên Huy nói.

Sáng 24.6, trao đổi với chúng tôi, họa sĩ - nhà điêu khắc Thành Thi -Trưởng phòng Nghiên cứu sưu tầm-Bảo tàng Mỹ thuật TPHCM - cho biết: "Định hướng lớn trong việc mua tranh của bảo tàng hiện nay: Những tác phẩm đặc trưng của mỹ thuật miền Nam, ký họa kháng chiến, hội họa tại miền Nam trước 1975.

Hai lần mua tranh gần đây nhất của bảo tàng là mua bộ 23 tranh của họa sĩ Kim Bạch và 52 bản khắc của Tú Duyên - họa sĩ cao niên, nổi tiếng với tranh thủ ấn họa. Chúng tôi hiểu rằng, tiền mua tác phẩm nghệ thuật cũng là tiền đóng thuế của người dân. Cần kỹ. Tuy nhiên, quy trình mua tác phẩm có nhiều khâu, kéo dài thời gian, do đó, quy trình mua tác phẩm nên nhanh, linh hoạt hơn...".

(Thùy Ân | Báo Lao Động)

100 YEARS OF GIA ĐỊNH FINE ARTS SCHOOL

To celebrate the 100th year of foundation of The Fine Arts School in Gia Định, I would like to introduce a short history about the Printmaking that had been realized concurrently the Lithography workshop at the Sài Gòn Fine Arts University in HCM city …

Through the archives, after the Fine Arts school of Thủ Dầu Một-1901, as well as the one in Biên Hòa - 1907, the College in Gia Đinh had an open policy to welcome new talents to start their training with the institution. It’s new European teaching style, in contradiction with the traditional one that limited the training only for the family, had facilitated the learning process of everyone per its dynamic methods. At the beginning of the 20th century, 0n 1906, many graduates from l’Ecole des Beaux Arts de Paris had worked in Saigon, among them some had won the “ Grand Prix de Rome”, and conducted many projects about the development of the city.

According to the College’s archives, since 1913, there was a learning session already about the Lithography workshop, along side with commercial factories that operated outside the College. It confirmed, the theory that such activity had been introduced to Vietnam by the French’s colonization. The institution had created many well-known painters and teachers until the foundation in 1925 of the College of Fine Arts of Đông Dương, Hà Nội, where the majority of students from the south School had been graduated from. Let’s mention Pr. Nguyen Tan Bau who taught about the Lacquer painting, Pr. Nguyen Van Long about the Sculpture, Pr. Dan Hoai Ngoc about the Traditional Decoration. Among their descendants, there was the painter Lê Văn Đệ, founder the Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts in Saigon on 1956. The results after 100 years were unforgettable and valuable to the Saigon School.

On 1972, from the Binh Duong Fine Arts School, we had to take the test to be admitted into the Gia Dinh “École Nationale des Beaux Arts”. By that time, there was no practice on the Lithography at the school, but only the design for printing service made up of Pr. Tu Duyen, responsible for the wood block print, Pr. Hieu De for the illustration , Pr. Ho Van Phong posters presentation in Paris in the 50’s and 60’s etc... Pr. Tran Quang taught his personal techniques of Sérigraphy by creating the chemical emulsion that had an effect on the silk. Such emulsion then was used as stencil in the serigraphy process. The result was the mix between the gelatin and the bi-chromat. The whole process was undergone in a dark room lab or Sticked by pressing the rubylith with acetone on the screen. However, in this period, students had only the notion about the silk screen printing and the practices on how to realize commercial sketches such as folders, or logos. Therefore in that specific period, there was a lack of paintings created from the silk screen painting techniques

I still cannot find a logical explanation about the declining of the Lithograph programs. Was it due to lack of teachers or students? The situation was only improved from 1975 when Pr. Trinh Kim Vinh, a graduate from the Dresden Fine Arts School, a hub among the others in Europe, had decided to re launch the said programs.

(La Toàn Vinh)

SƠN DẦU TRÊN GIẤY

Họa sĩ Tú Duyên nhìn bởi La Toàn Vinh
Sơn Dầu trên giấy

TRIỂN LÃM MỸ THUẬT NGƯỜI CAO TUỔI

"Tiếng hát yêu đời" của
họa sĩ Huỳnh Phương Đông

CLB Mỹ thuật người cao tuổi TP.HCM vừa kỷ niệm Ngày quốc tế người cao tuổi (1-10) bằng triển lãm tranh, tượng, phù điêu... của 40 thành viên, trong đó người cao tuổi nhất là họa sĩ Tú Duyên (95 tuổi).

Ông tham gia triển lãm với tác phẩm Thà làm quỷ nước Nam, nói lên khí phách của người con đất Việt trước kẻ thù, một ngụ ý sâu sắc trước thềm đại lễ kỷ niệm 1.000 năm Thăng Long - Hà Nội. Các họa sĩ cao tuổi khác cũng thể hiện các đề tài như lịch sử truyền thống đấu tranh cách mạng, sinh hoạt đời thường, phong cảnh, tĩnh vật...

Nhìn chung, dù tuổi cao sức yếu nhưng các họa sĩ vẫn sáng tác đều đặn, có nhiều tác phẩm mới được trưng bày và nhiều họa sĩ cho thấy họ như trẻ lại, làm mới mình bằng những tác phẩm rất khác lạ từ nội dung đến hình thức biểu hiện. Triển lãm mở cửa từ 25-9 đến 5-10-2010 tại Hội Mỹ thuật TP.HCM (218A Pasteur, Q.3).

(H. Sơn)

THE CONTEMPORARY VISUAL ARTS OF VIETNAM

Artists Nguyên Khai, Dương Phước Luyến, Nguyễn Trọng Khôi, and Ann Phong Exhibit in Houston. Book signing of “The Contemporary Visual Arts of Vietnam” and fundraising for the English edition.

Four artists coming from three states in America will unite at the Viet Art Gallery in Houston, Texas, before the summer ends.  Nguyên Khai and Ann Phong (California), Dương Phước Luyến (Texas), and Nguyễn Trọng Khôi (Massachusetts) will showcase some of their newest work at an exhibition lasting from August 21-29, 2010 at Viet Art Gallery, 12924 Bellaire Blvd., Suite 101, Houston, Texas 77072.   

“It has been a long time that we have not had the opportunities to meet the audience in Houston,” Ann Phong said. “With our upcoming exhibition, we hope that the audience will see our effort in creating our artwork and our continuation in finding our own creative pathway.” This is the second time Ann Phong, a MFA graduate from California State University at Fullerton, will hold an exhibition in Houston.

Although the artists are showing their works side by side in the same exhibit, visitors will see distinct styles and themes in each artist’s collection. Nguyên Khai and Nguyễn Trọng Khôi both graduated from the Gia Định College of Fine Arts in Vietnam. Dương Phước Luyến studied fine arts while attending the Universtiy of Architecture in Saigon, Vietnam. He also took private classes with the masters Lương Thiếu Hàng (Chinese ink painting), Tú Duyên (water color), and Ngô Việt Thụ (oil painting).  The artists will meet and greet the audience at the opening reception on Saturday, August 21, 2010, at 4:00 p.m. 

At the opening reception, the aritsts and the Vietnamese American Arts and Letters Association (VAALA) will also hold a book signing of Nghệ Thuật Tạo Hình Việt Nam Hiện Đại (The Contemporary Visual Arts of Vietnam) by Huỳnh Hữu Ủy. The book was published by VAALA in January 2010. There are now only 30 copies left to sell at the book signing. The proceeds from the book sale will be used for the printing of the English edition. Trần Thiện Huy, who resides in Houston, is working on the translation. Bao Ngoc Nguyen, a community activist and one of the co-founding members of the Vietnamese Culture and Science Association in Houston, will be the master of ceremony for the book signing and the opening reception.

Huỳnh Hữu Ủy spent several years completing the 600-page volume, which spans from the dawn of Vietnamese visual art to the establishment of l’École des beaux-arts  d’Indochine, depicting pioneers such as Tô Ngọc Vân, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh in the 1920s to the blossoming of a new generation of Vietnamese diasporic artists in the early 1990s. Furthermore, Huỳnh Hữu Ủy extensively covers the period of 1954–1975 in South Vietnam. This is the first time that the contribution of the artists from this era is closely examined and evaluated.  According to Huỳnh Hữu Ủy, this is the period when “art flourished and developed splendidly, and it is indeed a very important era for Vietnamese art history.”

Recognizing that the book is an important information source for the researchers and the younger generations to learn more about the Vietnamese fine arts, VAALA is seeking funding to complete the English edition.

The exhibition and book signing are free and open to the public. For more information, please contact VAALA at (714) 893-6145 or via email at vaala91@yahoo.com. 

AN OLD LACQUER PANEL

An old lacquer panel from artist Tu Duyen

The artist's mark or signature

VIETNAM MODERN ART ON SHOW AT KOREAN MUSEUM

The Busan Museum of Art in South Korea has opened an exhibition on Vietnamese modern art with a collection of 100paintings, including by some of the country’s most renowned names.

On display are oil paintings, lacquer, and carved wood works drawn from 374 paintings in a collection donated to the museum by Japanese collectors Itoh Toyokichi and Itoh Tamiko.

The exhibition, titled “Houei Collection Special: Modern Art of Vietnam,” opened March 6 and comprises two sections.

The first, to conclude on April 25, features works reflecting the development of Vietnam’s modern art by 25 artists.

The paintings, which include some by famous artists like Duong Bich Lien, Nguyen Gia Tri, and Nguyen Sang, are described as a harmonious combination of Vietnam’s traditional arts and modern graphic arts from the west.

The second section, to be held from May 1 to July 11, will focus on works by 10 representative artists like Tu Duyen, Linh Chi, and Luu Van Sin.

Entrance tickets to the museum cost 700 won (61 US cents).

Busan is South Korea’s second largest city after Seoul.